J'ai commencé à peindre sur galets. Puis j'ai cherché un support facile à trouver en abondance sans déranger l'écosystème.

J'ai alors essayer sur feuille d'érables, avant de tomber en amour pour la feuille de Ginkgo. Tant pour sa forme, sa couleur, sa texture, sa symbolique. Ce qui ne m'empêche pas de peindre sur d'autres sortes de feuille selon mes envies ou les demandes.

Puis il y a environ 2 ans, j'ai eu l'idée d'essayer sur plume d'oiseaux. Autre technique, autre approche, autre histoire pour un rendu tout aussi poétique et unique.

Ici en Corrèze. Au gré de mes balades, je ramasse les feuilles et les plumes que je trouve. 

Je tri, sélectionne et fais sécher soigneusement les feuilles, avant de les conserver dans des boîtes hermétiques. 

Pour les plumes, des amis ont des oies, poules et paons. Je profite d'en récolter à la période où ils perdent leur plume.

Aucun animal n'a subi de maltraitances pour obtenir les plumes.

Les feuilles et les plumes ont des traces de leur histoire. 

Une plume garde la mémoire d'un mouvement, d'un passage d'un oiseau invisible.

Une feuille conserve la mémoire du temps, de la lumière et des saisons qui l'ont façonnées.

Ces supports sont fragiles, imparfaits et vivants. Ils imposent un rythme plus lent, une autre façon de créer: écouter la matière plutôt que la dominer.

Chaque création est donc unique, née d'une rencontre entre mes pinceaux et ce que me donne la nature. Elle respecte la forme originale du support et cherche à prolonger ce que la nature a commencé afin de célébrer la beauté fragile et précieuse du monde qui nous entoure.

Le nom "Mes p'tits Fibrailloux" est né de mon histoire.

Il associe la fibromyalgie, qui a marqué un tournant dans ma vie, et les cailloux, premiers supports sur lesquels j'ai commencé à peindre lorsque l'art est devenu un nouveau chemin.

Avec le temps, les cailloux ont laissé place aux plumes, aux feuilles de ginkgo, et aux animaux qui peuplent aujourd'hui mon univers. 

Pourtant ce nom est resté, comme le souvenir des premiers pas d'une aventure créative née de la transformation, de la résilience et de l'émerveillement face au vivant.

Les plumes et les feuilles restent des supports vivants. Mais grâce aux techniques utilisées lors de mon processus de création, elles ne s'abiment pas. 

De plus elles sont mises sous verre, et ne sont pas au contact de l'air.

Cependant, les créations ne sont pas conçues pour aller en extérieur. 

Oui. Faites moi part de votre projet, et nous en discuterons ensemble. 

Chaque création est unique et ce, pour plusieurs raisons:

• Chaque support naturel est unique
• Les peintures sont faites à la main
• J'utilise principalement de l'aquarelle, technique difficilement domptable. 

Alors oui, je peux m'inspirer d'une des créations, mais il faut savoir qu'elle ne sera jamais 100% identique.

Je réalise des portraits d'animaux d'après photo, mais pas de portraits humain.

Le risque zéro n'existe pas. Mais tout est mis en place pour protéger les créations au maximum. Et jusqu'ici tout se passe bien.

Quand le format me le permet, j'utilise des boîtes en carton avec un intérieur alvéolé en mousse. De plus j'emballe chaque création dans du papier bulle. 

J'utilise uniquement des pinceaux en poils synthétiques. Aucun animal n'est tué ou blessé pour les plumes. Une grande partie de mes aquarelles sont vegan. Je n'utilise aucun cuir animal. Cependant, pour le moment, quelques unes de mes aquarelles contiennent peut-être un peu de miel.

Les certificats d'authenticités accompagnent uniquement les œuvres issues d'une collection. (exemple: Les messagers de la terre).

En effet les créations spontanées, ce que j'appelle: "les créations d'atelier" n'en ont pas.

Le certificat d'authenticité est réalisé artisanalement à partir de papiers recyclés de mon l'atelier et de feuilles de Ginkgo revalorisées.

Toujours dans cette logique de donner une seconde vie à ce qui aurait pu être jeté.